這邊備份我寫給朋友P的音樂文章，而現在是澳洲布里斯本時間凌晨5:38
我不知道我現在不睡覺是在幹麻，明天還要上班
原文連結：https://docs.google.com/document/d/12GQcQ_5TLzXX_lMr6gL5rJOiOYpWN98yNbnH-sgxUmI/edit?usp=sharing
前言 此文件旨在促進鄭玉佩（以下稱「P」）於2026年2月13日，在墨爾本舉行的Laneway Festival，得到等價的娛樂價值（註：澳幣256.3元）與情緒價值。此導引提供足夠多的音樂知識希望能使P足以理解並體會為何製表者張瑋城（以下稱「Q」）不惜花機票住宿也要從凱恩斯飛到墨爾本去看演唱會。期許P能夠在閱讀完此完善的導引後，得到啟發，並對二月的表演抱以同等重量的期待。
LANEWAY FEST 2026
因為音樂季演出樂團眾多，但只有一個半天就會結束，通常主辦方分散人流會開放不同舞台，並將演出錯開所以可以讓參加的人事前安排觀看順序。如下圖，2025年的墨爾本分成3個舞台，所以在演出行程公開之後，每個人一定會有取捨，與觀看樂團的優先順序。也就代表其實你不需要知道每個樂團才可以參加音樂季，因為你也不知道你能不能有機會在合適的時間看到想看的樂團，除非你是妙麗，有分身漏斗。
於是乎，此導引針對2026年的lineup，但在還沒看到時間表前，以非常主觀且正面的假設所有樂團不重疊的情況下，為Q本人認為需要觀看的所有樂團介紹。其他的樂團，私認為不重要，且你沒有機會看到，因為你在音樂季的時候會被我用手銬銬在身上。
Alex G
這個人剛當上爸爸，並在最新的專輯Headlights寫了很多獻給他兒子的歌，名副其實的進到他下一個人生階段。他的音樂創作跟著他的人生階段也有很大的轉變，很多這類詞曲創作者的音樂創作會是在專輯裡的訴說故事上有所落差，如Phil Elverum的Mt. Eerie計劃，每張專輯有著不同的元素焦點或是人生故事。所以下面我會選用3張專輯大概的介紹他的風格。
Alex G之所以在當代Indie Rock中佔有一席之地是因為不光是故事，他每張專輯的曲風、使用的樂器、效果都有所不同。但還是可以聽得出來絕大多數，就是Alex與他一把吉他就可以編完的歌。舉例來說，像是我真正迷上Alex G的一張專輯God Save the Animals，他用了大量的合成器與人聲autotune。
我很喜歡專輯內的S.D.O.S.這首歌，因為在人聲上他做了很多實驗性質的效果，但是在鋼琴與吉他的處理又是非常Alex G的chord progression，加上木魚與不尋常的打擊樂器貫穿整曲作為節拍，整首歌就在結尾做四句不明所以的歌詞結束，也為了這首歌增添更多另類音樂的魅力。而你可能會問何謂Alex G的Chord progression? 我不是音樂系專業，我無法用術語上解釋。但我可以告訴你，所有他的歌，在最底層的旋律後面都帶有一點哀傷與憤慨的不祥感。
Alex G - S.D.O.S (Unofficial Spy Animals Video)
舉例來說，聽聽看專輯中Ain’t It Easy與Blessing的兩首歌，是完全不同的風格走向，幾乎可以說一個是投降的溫柔，一個是暴力的憤慨，但是在結尾outro都用非常Alex G的方式結束。Ain’t It Easy搭配電吉他有氣無力的反覆chord progression，寫到歌詞I should have known/ that you have lost control，最後用幾乎念的氣音說著ain’t it easy，幾乎像是呢喃對著自己說著悔恨。而Blessing極度大聲衝擊的合成器和聲，搭配電吉他則是用另一種非常有力道的方式說著故事，最後合成器的琶音、渾厚的鋼琴和弦、與非常突顯的貝斯節拍，一樣是非常多細節且實驗性質的創作。而這兩首歌的outro都可以聽得到這種Alex G的chord progression，這是一種標誌性，幾乎像是奠定每個當代性質indie rock風格走向的創作。
Alex G - Blessing (Official Video)
再把時序往前調一點，不像是上面提到的專輯使用到那麼多的電子合成器。House of Sugar幾乎是讓Alex G登上眾多音樂評論網上年度排行的專輯。這張經典的Hope透過他的吉他輕描淡寫的悼念他好友藥物濫用過世的故事，但表面上聽起來除了淡淡的哀傷，更多的是如歌曲名稱一樣的帶著希望。Gretel則是首波專輯主打歌，吉他與不和諧的貝斯，與重複播在歌曲背後拉高pitch的I don't wanna go back/Nobody's gonna push me off track, uh huh，在舒服輕鬆的旋律帶有一點不祥之兆（曲名呼應的糖果屋故事中提到的角色的貪婪之心）。而專輯中In My Arms是我私心認為Alex G最最最好的一首歌，結尾的電吉他outro搭配他的雙重人聲如我對他歌曲的印象般溫柔帶著哀傷。有人說他的歌聽起來感覺像是秋天，我自己是不確定是否為準確的比喻，但這張專輯的確很秋天。
https://www.youtube.com/watch?v=hQPYS4Bnv30
https://youtu.be/HcO-NPtj5BI?si=PVlALacyMoWrHVED
Alex G - In My Arms (Official Video)
而早在Alex G真正成為獨立樂團大咖之前，是一個大牌RNB歌手Frank Ocean找他為他的專輯彈幾段吉他旋律。我記得Alex在一次訪談說，他只是亂彈幾個旋律demo就寄過去給他，最後就被採用在Blonde的兩首歌上，而在現在Frank Ocean的這張專輯在網上可以賣到極高價，因為許多人都奉之為音樂之神（而通常那些人都是performative male）。下面可以看到Alex G在某次Frank的演出幫忙彈奏Self Control也就是他寫的旋律。
接下來要介紹更早以前的專輯，也是他被大牌獨立唱片公司Domino Recording簽下的第一張專輯。在說他歌曲之前，我還是要說Alex G的對於專輯封面的美術採用真的有奇怪的美感，因為都好醜！醜死！（雖然好像都是他親人畫的美術，好像是他姊姊還是怎樣）
這張Beach Music應該可以是我最喜歡的一張Alex G專輯，因為我重播最多次，每一首都是經典。先說我這張裡最喜歡的一首歌Salt，想到這張專輯我第一首會想到的歌就是這首，我很喜歡電子琴與單純的電子鼓點，又完全不失Alex G該有的神秘。而因為這是早期創作，許多歌曲也幾乎像是demo，但也因此特別純粹，保有創作最原始的力量。Walk在這張專輯裡作為純音樂不含人聲的一個過渡，我認為非常重要，也可以聽出Alex G吉他的魅力。Snot作為專輯最後一首曲目，是他live最常被粉絲點播的一首歌，也是有著非常經典Alex G吉他outro。而Brite Boy應該是這張專輯最熱門的曲目，一樣如先前介紹，歌詞在講的是非常沈重的故事，但歌曲聽起來卻非常懷舊且純真。並且這首曲目的樂曲架構十分單純，沒有人聲chorus也沒有bridge，也是因為這樣才能讓Alex早期的歌曲如此特別且讓人印象深刻。Brite Boy的MV也是很多樂迷會去拿圖刺青的素材。
Alex G - Salt (Official Audio)
Alex G - Brite Boy (Official Video)
同樣的這個奇怪老鼠狗角色，也可以在其他MV中再次看到被使用
Alex G - Southern Sky (Official Video)
Alex G - Cross The Sea (Official Video)
而上面提到live，也不得不提Alex G在現場演出常常脫序演出的片段。他曾經說過他如果不當音樂創作歌手，他應該會去當英文老師。但我無法想像他當英文老師的樣子，因為他在台上總是做出一些troll（故意為之的）的行為。我個人最喜歡的是他數次在live演出大搖屁股的影片，無法理解，但我也不想理解，搖的程度大力到很像蠟筆小新也是令人嘖嘖稱奇。
blessing dance - r/sandyalexg on Reddit
Alex shaking his ass for the camera : r/sandyalexg
或是他曾數次在台上突然大叫SHUT THE FUCK UP，讓粉絲嚇死，但他只是在troll人。但我認為如果我真的被這樣對待，我應該會當場心臟病發死掉。
Alex G was very upset 😡 #indiemusic #concert #alexg #music - YouTube
有時候他troll人不會解釋他是不是認真的，所以會讓人一頭霧水。像是下面影片在他演出結束時對著觀眾說「這是我演出至今為止，有過的最爛的觀眾，我不開玩笑，真的有史以來最爛。」然後頭也不回走掉，聽起來很荒謬很好笑，但實際發生在我身上應該會下巴掉下來，也許這樣對他來說也真的滿好笑。
Would you cry if Alex G did this to you? #alexg #indiemusic #musicmemes - YouTube
他的live演出通常會在安可的時候開始開放台下粉絲直接向他點歌，他就自己一人不按歌單直接拿吉他開始唱歌。有時候歌會因為太舊，連他自己本人都忘記要怎麼彈（不只他正式專輯，網路上還有一大堆未釋出的歌，多到很多人會直接把歌串成一張粉絲自製專輯，叫bootleg專輯，用他別的美術做一張網路上才能找到的專輯。而更多沒禮貌的人，會擅自創帳號，在spotify上傳他未釋出的歌，然後藉由他的名氣賺點擊串流的錢。這部分不知道該怪spotify或是這些網路不肖人士）。他就是這麼隨興的人，對台灣粉絲來說應該會很多人說他是很chill的人，但曾幾何時這個形容詞是正面褒義效果？我認為他只是邋遢成性的人，他對很多事都不怎麼在乎，每次看到他都會覺得你頭髮是幾天沒洗了。
也因為live會接收粉絲點歌，一定會有一些熱門歌曲會被拿出來唱。在此我認為你在參加這個音樂季之前，必須知道某些知名歌曲（上面介紹的也是就不提了），要如何跟著大家唱。因為深知P的英文程度有限，所以我這邊舉的例子都是簡單的片段，很多可能連英文都不用念。
-第一張bandcamp專輯的gnaw在結尾開始dry your eyes之前的吉他會有旋律，大家通常會直接啦啦啦的唱著旋律
-如果他有唱，那你至少會唱救護車的那段
-這首他live會亂叫，也許你可以聽到一群人亂叫。而且說歌詞I do animals not people，很我
-結尾會有一段重複的阿嗚，你可以跟著學狼叫
-這首吉他一敲下去，通常會全場一起跟著唱（用叫的唱），請惡補。我很喜歡這首歌
Alex G - Harvey (Official Video)
順便送一個playlist我之前在砌禾工作時不知道要聽什麼就會聽的
https://youtu.be/S0JAtWnM_I0?si=gjVwX3-dFa3qj7YZ
結尾以一張Alex G疑似在live演出尿褲子但也有人說是打翻啤酒的照片作收。對我來說，看到Alex G演出可能像是圓夢，但我可以篤定，在場的群眾一定素質都很差，很有可能還會有踩踏意外，因為Alex G不知道怎的，近期在tiktok上爆紅，所以很多2000年後的人，突然都把Alex視為偶像，很有可能會在現場看到迷弟迷妹亂吼亂叫，然後時不時需要找地方吸電子菸喘氣那種。再加上我們在澳洲，很有可能一堆醉鬼，所以看演出之餘，顧好人身安全也很重要。
Geese
如果說Alex G是一把吉他就可以將他的歌唱完，Geese基本上是一台鋼琴就可以把歌唱完。但這僅限於主唱，亦是整個樂團的靈魂，Cameron Winter。
這團其實是我到今年才認識的，在之前我只是聽說他們的專輯3D Country很屌，但至今我也沒有實際聽完。真正來說，我對他們今年的專輯Getting Killed也沒有太多的感覺。這張專輯我真正喜歡的一首歌，也是一首非常不Geese的歌，如下。
Geese - Au Pays du Cocaine (Official Music Video)
Geese獨特的點在於主唱的唱腔，個人認為非常的像是智齒手術完患者麻醉還沒醒的精神狀態，而實際主唱Cameron Winter日常生活講話也真的是長這樣。Geese的樂團風格難以被定義，但追根究底就是Rock，但時不時會有爵士free form感，亦或是progressive rock的層層堆疊感，有時候也可能像psych rock非常迷幻。也就是為什麼我會喜歡上面這首Au Pays，因為他聽起來基本上只是Cameron Winter的歌加上樂團編制，並沒有上面提到的那麼多複雜的曲風變化。
也因為這樣，我打算不介紹Geese，因為我只真的喜歡上面這首歌。而是要介紹他們主唱Cameron。
在去年12月Cameron出了一張自己的專輯叫做Heavy Metal，但裡面跟金屬樂一點關係都沒有，盡是一些脆弱且傷心至極的鋼琴folk。如同眾多民謠創作樂手，Cameron的live演出幾乎是無懈可擊，尤其他在教堂的演出，一台鋼琴加上教堂的空曠空間感，幾乎是帶有宗教是gospel的意涵。很多人將Cameron與Bob Dylan或是Leonard Cohen作比較，而Nick Cave這種傳奇音樂人更是出來評論他的聲音非常感人。我自己則以當代的角度來說，認為他聽起來像是Will Toledo與Daniel Johnston加上一點Thom Yorke，當然上面提到的創作歌手也可以聽得到。但他2002出生欸，才23歲？？？為什麼要把他跟一堆死掉的老人比較。
Cameron Winter - Live at St Matthias's Church, London, 24/04/2025
這首$0，是我認為他最好的一首歌，而且MV也拍得很好看，而且他這系列的MV都是live演出，真的很誇張，真的是只有singer-songwriter才有這種才華能這樣隨時唱隨時完美。我每次看這首歌的MV每次哭，Cameron獨特的一點除了他的唱腔，也有他極度孤獨的歌詞，儘管你看不懂他在寫什麼。You’re making me feel like a zero dollar man/ You’re making me feel like a dollar in your hand. 一遍一遍，重複的含糊念著，說著你讓我覺得自己存在一文不值，我就像是你手上握著的一塊錢。最後又如同醍醐灌頂，又或是如同他開頭憤世嫉俗的Fuck these people，聲樂式的叫著God is real，唱腔像是絕望，歌詞卻又像是看到希望，語氣卻又帶著厭恨著希望，並帶著諷刺性質的誇張重複念著，用非常口語當代的方式將所有情感一口氣宣洩而出。
但說真的，他的每一首歌都很棒，也很好哭。如同我聽Ichiko Aoba，或是Richard Dawson，我聽這種音樂就是要讓我哭死的。而如同這些民謠歌手，通常龐大編制的樂團總是會把他們的個人魅力吃掉太多。再介紹一首Love Takes Mile，中版的快歌，但如同Daniel Johnston的True Love Will Find You In The End一樣極度悲傷卻又正面充滿希望，Watching the moon/ Running it down/ Love takes miles/ Love takes years。看著月亮，在外面跑步，如同愛需要跑很久，如同愛需要花上數年。我們謝謝Cameron應證時間=距離作為物理計算的理論。
Cameron Winter - Love Takes Miles
又或是這首紀念他成年可以飲酒的心得，像是在絕望地說著他將會對酒精依賴的宣言。非常簡單的編曲，但當如信號的電子琴進來指揮所有法國號的聲音響起，這個力量和弦是充滿著悲傷的定調，最後Cameron著名的brbrbr彈嘴唇唱完，像是他想要從酒醉中清醒。
12月中NYC大禮堂的一場演出，震驚了不只音樂界的人，連電影圈的人也認識到了Cameron Winter，因為美國近代大導演PTA去用他的底片panavision拍攝他的live演出。這真的是大事，這是寫上歷史課本的大事，Cameron Winter無庸置疑正在被所有懂得欣賞藝術的人捧在天上。這場演出許多他的唱腔演釋方式，加上場地的大回音效果，聽起來更是感人到不行。
https://x.com/PigsAndPlans/status/1999514449665802397?s=20
Cameron Winter - Carnegie Hall - 12/11/25
即使Geese已活躍數年，但Cameron Winter絕對是2025年最受矚目的新星。他像是終於找到屬於他的聲音，與他適合的媒介，在這張Heavy Metal做出年度最重要的folk專輯。而他本人是怎麼樣的一個人，他有著2000年後出生的人的幽默，像是會穿寫實大猩猩Harambe的T-shirt，或是穿Daft Punk與Peter Griffin與Kirby混合體的搞笑毛衣
或是他曾經在醫院的急診間拿著手機自拍，躺在床上穿著手術衣開直播，然後不對他自身發生什麼事做出任何解釋，但他開了IG直播問答，在上面回答觀眾問題要怎麼將Xbox用HDMI線將訊號連到電視螢幕上。
Cameron winter hospital live stream (07/07/25)
或是Geese在不久之前出了自己的cover，小賈斯丁的Baby。讓人充滿問號，但實際聽了cover又會覺得，蛤這些人還給我很認真翻唱？？
"Baby" - Justin Bieber (Cover)
就是這種滿不正經的Gen Z幽默，讓他們在這個新世代的音樂圈裡得到眾多粉絲的關注與喜愛，也在今年爆紅。而他們live演出可能常常因為主唱Cameron的興致做一些著名歌曲的cover（如下面在紐約翻唱的這首Suzanne，一首民謠音樂史上重要的歌曲），所以我認為要看這團的目標是希望他可以唱一些自己的歌，或是一些不尋常的cover
Geese - “Suzanne” (Leonard Cohen Cover) (Live from Blue Note, New York, NY 11/17/25)
個人認為Au pays的live演出都稍嫌無聊，不過這首歌在社群媒體上掀起很多迷因風潮，緣由是這首歌詞滿無邏輯卻又感覺埋藏玄機的兩句歌詞Like a sailor in a big green boat/ Like a sailor in a big green coat，不知所云又讓人感到極度痛苦與悲傷。以下我們就用幾個這首歌的迷因作結
Understanding the Themes in Music and Identity | TikTok
像是這個人邊聽這首歌邊洗澡邊mental breakdown
Sailor Life: Embracing Change in a Big Green Boat | TikTok
或是你也可以像這個人邊聽這首歌邊熱舞
Sailing on a Big Green Boat | TikTok
或是你單純只是很喜歡綠色像是sailor in a big green coat，穿著所有綠色對人生感到無助
或是像是這隻狗，感覺他可以change，並且會choose me，因此be free，最後還是會come home
好，寫到後面應該可以很明顯看得出來我只想趕快結束在偷懶，因為我其實跟這團還沒到很熟，我只知道他們樂團裡面的每個人頭髮都很像一週才洗一次，我們往下。
Oklou
Oklou發音為「OK路」，是法國音樂家，但是寫英文歌。光是這點就夠特殊了，但是他今年這張專輯choke enough不光是語言上的特殊，在曲風或是創新程度上，也開創了一種對電子流行音樂的新想像。一般來說我們對近期流行的hyperpop定義停留在Charli XCX最新的專輯，或是更誇張一點的PC Music，或是underscores與Jane Remover的音樂。Oklou雖然創作的音樂一點都跟他們扯不上邊，卻又可以聽得出來是在這個框架之下的作品。很多人說這張專輯是「給I人的夜店音樂」，我自己覺得形容得恰到好處。
Oklou一樣如同Geese是今年突然因為新專輯引起大幅度討論的音樂創作者（讓人思考他們背後的唱片行銷團隊是不是其實很屌），因為他的這張專輯挑戰了很多我們對流行音樂的想像。舉例來說，我們聽聽obvious與family and friends，這兩首專輯主打單曲都缺乏高頻與明確的鼓點，所有聲音都非常細小，像是被埋沒在水底。這種特別的美感貫穿整張專輯，不論是專輯與MV美術營造的Y2K感，或是Oklou所使用的人聲質感帶著一點reverb，但一切聽起來又很清晰不模糊，帶有一種近未來感。如果要形容Oklou的音樂風格，我想應該就是Frutiger Aero與emo的結合？當你看了下面這兩個影片就會知道，有點Final Fantasy感，又有點莉莉周周感，有點windows播放器漩渦視覺影片感，又有點rave文化猜火車感。
Oklou - obvious (Official Video)
Oklou - family and friends (Official Music Video)
而這種太過ambient，太過細小的音樂，也常常淪為缺乏記憶點，聽完像是沒聽。但我認為Oklou歌厲害的點在於他對於旋律的敏銳度很強，他曾經在訪談中說到，他喜歡的音樂是純音樂的loop，又或是古典樂，這解釋了很多為何他會創作出如此特別的電子流行音樂。我們聽下面這首harvest sky，我認為在旋律上是整張專輯記憶點最強，能量也最嗨的一首歌（因為有underscores參與）。舉例這首歌的氛圍，大概就是讓我覺得我可以在夜店用excel表寫程式。 Oklou - harvest sky ft. underscores (Official Visualizer)
這張專輯的feature音樂人也都是一些當代大咖，邀到Bladee也讓這張專輯的ethereal之感更加強，只能說很有品味，bladee也在下面會再多做介紹
Oklou - take me by the hand ft. Bladee (Official Video)
Oklou也在發佈專輯的不久之後發佈她懷孕的消息，而這張專輯宣傳因為太過重要，許多巡迴演出與訪問都已安排好，所以他在許多訪問或是演出都是懷孕的樣子出演，非常的hardcore。這也衍生了一個網路迷因，關於FKA Twigs在當時因為自己簽證問題，取消一個大型巡迴現場演出，而Oklou還是挺著大肚子唱歌。
https://x.com/yassnaurrr/status/1908365020209308135?s=20
https://x.com/gxbeleee/status/1993451143540969939?s=20
而在今年稍早六月，Oklou也生下他的小孩名為Zakaria，在網路上也看到他在巡迴車上唱著這首歌給他嬰兒聽的影片。個人也認為blade bird是他寫得最好、最容易傳唱的一首歌。I cant help it blade is on the bird/ I’ll be the one who ends up getting hurt，雖然他寫得是英文，但我想應該還是沒有人看得懂他在寫什麼。在一次p4k訪問中，Oklou也說到這首歌是受到巴斯克人詩歌影響，詩名翻譯為「一隻鳥為一隻鳥」。一隻鳥之所以為一隻鳥為他身為一隻鳥，你如果將他關進籠子，他就不再作為一隻鳥，因為他不能飛。所以他用這首詩作為啟發，將他象徵化。很多人認為這是他寫給他小孩的一首歌，但一切都取決於你怎麼解讀。
https://x.com/infooklou/status/1995856200202887386?s=20
Oklou - blade bird | NTS Session
很明顯的，我對Oklou的了解也是沒有多少，只知道任何跟他這張專輯相關的事情。但我認為他所創作的音樂非常有趣，choke enough在2025是佔有一席之地的專輯，也希望他之後可以做出更多有趣質感的音樂。
PinkPantheress
接下來要介紹的這個人風格強烈，要如何瞬間了解他的個人特色，請看下面這個影片。PinkPantheress就如下面這個影片所呈現的各種符號：莊園式建築說明她是英國人、穿格子花樣的衣服很像從奶奶衣櫥拿的、在用剪刀做拼貼美術、假扮他的人穿著一樣俗套花樣毛絨外套、腋下總是掛著一個小到不行的手提包、用拋棄式底片相機、頭髮很明顯是假髮、拎著廉價塑膠的購物袋，手機鈴聲很像2000年初的8-bit音樂、感覺會用掀蓋式手機、用口紅寫字⋯⋯這些基本上就是構成PinkPantheress的要素，而她也正在流行音樂中帶領出一股新的風潮，或是我應該說「重新帶回」一股舊的風潮。
PinkPantheress - Official Mixtape Trailer
而Pink獨特的風格也吸引了很多騷包gay與女性ally，但這類型喜歡Pink的人通常都是悶騷型，如同下面這位東南亞底迪，單手拉著不明交通工具，騰在空中，戴著墨鏡與有線耳機，對嘴唱新的Pink Mixtape的歌曲。這兩部影片應該足以讓你了解這個人在現代音樂的重要性，說一個死語，他就是現今當紅炸子雞！
https://x.com/cospisces/status/1995081131092591015?s=20
而要說Pink，就要從他最早之前爆紅的一首歌開始。在當時因為這首歌爆紅的不是Pink，而是跟他搭的Ice Spice。但從這裡就可以聽到Pink寫歌的一些端倪，就是很短！超短！而且通常會是bpm很高的快歌，搭配他幾乎像在快速唸咒語的唱腔，聽起來就是輕飄飄的，也很適合被人拿來在tiktok當背景音樂，因為很短！！！在一次的訪談中，Pink說他自知他寫的歌都很短，而這是因為，他的聲音在歌曲中都會被調高頻，加上快速的鼓拍，他不認為普遍大眾會接受聽這樣的聲音超過3分鐘，所以他大部分的歌曲都落在2:30左右。
PinkPantheress, Ice Spice - Boy’s a liar Pt. 2 (Official Video)
而這種曲風來自於Pink受到英國電子音樂scene的影響，叫做UK Garage，通常是流行音樂但配上快速的breakbeat，從2000年初開始流行，很明顯這搭上了最近復甦的Y2K風潮，所以我才會說Pink正在帶回一種舊的流行。聽聽下面這首在Youtube超過2000萬點閱率，最新專輯Fancy That的主打單曲Illegal，你可以聽得出來Pink跟一般寫流行音樂的人的品味不同在哪。而這個Illegal的live演出通常會伴隨前一首歌事先set好要被手機鈴聲打斷，突然一個轉身，切到這首主歌搭配致盲的舞台燈光效果，非常的殺，很適合被拿來剪到tiktok fan edits。
PinkPantheress - Illegal (Official Video)
https://x.com/pantheressluv/status/1981932945125552128?s=20
Pink另一個特別的地方在於他內向的個性，不同於大多電子音樂的創作者，或是大多的流行音樂歌手，他的live演出通常非常的低能量，他基本上最多只會在台上跟著他的小手提包舞動，沒有「跟著DJ跳起來！」的那種時刻。所以你在live的群眾不用擔心跟別人擠來擠去，因為我想像去看Pink的人都是撞到人會說抱歉，然後會拍tiktok跳舞短片的小孩。下面這個Tonight的單曲也因應了受眾，有一系列的舞步可以讓他們跟著跳上傳抖音。這首歌也是Pink第一首明確提到性暗示的歌，他也在訪問中說過，不要傳給他爸媽這首歌。
PinkPantheress - Tonight (Official Video)
https://x.com/qweencarolean/status/1636783513981820928?s=20
而這首Stateside個人認為是專輯最好的一首歌（也是最gay的一首歌），我很喜歡他把人聲在進到副歌前的混音細節，聽起來有一點破，像是mp3播放器音質，也跟這個mv的高銳利度風格很搭。經典的drum n bass，加上一些懷舊synth的漸強漸弱，聽起來真的會讓人覺得今年是不是2000年，我要去燦坤3C預購一台ipod mini。
PinkPantheress - Stateside (American Version)
而這首Girl Like Me應該是專輯裡最好跟著跳舞的一首歌，網路也可以查到Pink唱這首歌的跳舞影片。副歌的Let it all go，我更是認為會在現場聽到所有群眾齊聲大喊的場面。大家跳舞的畫面應該也會像是當年ipod廣告的樣子。
PinkPantheress - Girl Like Me (Official Audio)
而這首Close to you不在專輯內的單曲發行，是我認為聽不膩的一首hidden gem（我很喜歡這首的bassline），尤其這首歌的MV做得太好了，藝術性高的我覺得是2024我看過前3好看的MV，請你現在火速去看。
而我說了這麼多，你如果還是真的對他的音樂感到無感，我認為光是看他的穿著風格就能讓你產生畫圖靈感，他長得也很像飛天小女警裡面的無頭的女士。下面我們來看他最近參加Coach時尚秀的穿著，冬天冷得要命他還在耍辣，結果被採訪還邊發抖邊回答。
https://x.com/pantheressluv/status/1995585417534734527?s=20
關於他的音樂我只介紹Fancy That，他的上一張Heaven Knows與第一張to hell with it，因為我都沒感覺也沒追蹤我就不多介紹。下面我們看一些網路上熱門影片
Pink對於自己戴假髮這件事不避諱，但他也說不喜歡別人說他「假髮」看起來好看，應該直接稱讚他的頭髮看起來好看。我想這是跟黑人頭髮總是捲蓬而普遍選擇戴假髮相關，但他們認為買了假髮就是他們自己的頭髮，因為那是他買的，他擁有的，不用強調是假髮。而最近又看到他跟一名粉絲的互動影片爆紅，原因是他若無其事還微笑著的想抓住別人假髮扯下的反應，但事後好像說他們是在互相拍影片所以是set好的，總之如果沒有context的話很好笑。
like suddenly you all trying to see my lace to see if i’m lying 😭😭😭😭 - YouTube
PinkPantheress on people complimenting her hair 💇🏾♀️ - YouTube
Pink Pantheress Investigates Hair Authenticity | TikTok
而這則影片為他對於這名DJ玩弄她感情，做了67的笑話（當代gen alpha最熱門笑話）。我認為Pink的臉部表情真的很讚，短短幾秒鐘可以做出那麼多情緒轉折，而且不用說一句話就能讓人看得懂他表達什麼，真的很卡通人物。
https://x.com/pantheressluv/status/1991263387771097447?s=20
這則影片是他在音樂季時有粉絲送他一袋烤雞，先不論為什麼有人可以偷渡一整袋烤雞進到場地，重點是最後他還把烤雞送給他的DJ吃，說他今天還沒進食（而這位DJ也真的很開心的在台上吃起來）。
https://x.com/pantheressluv/status/1985385853707771997?s=20
Pink曾經說過他不喜歡寵物，他認為貓狗都不要出現在他家。而有一部地下live的演出也爆紅，因為有個粉絲帶著他的貓參加live演出，而Pink也當場對著那隻貓freestyle了一段對於這隻貓出現在他眼前的心得感想。
PinkPantheress drops the hardest cry for help ever recorded—feat. one aggressive cat. 🐱 - YouTube
最後以一張熱門的GIF做收尾，我認為PinkPantheress的2024年絕對是他事業最成功的一年。光是這點，與上面我綜述的所有他令人喜愛的各個優點，就應該足以讓你想去看他的live演出（說對）
Yung Lean & Bladee
Drain Ganggggg!!!!!! 這兩個瑞典組合可能是我僅次於Alex G最期待的live演出，如果他們演出撞到，我真的會哭！當場徬徨落淚！！！
首先這邊有兩個人，所以我會先講他們交集的地方，之後再拆開來講。他們都隸屬於Drain Gang的瑞士男子團體下，他們也自稱自己叫做Sad Boys，金的聽起來會尷尬到雞皮疙瘩的那種，但他們組團的時候都還是青少年，所以我們在這邊原諒他們。雖然他們是男子團體，但不是你想像中的五月天或是5566，他們比較像是從毒品戒斷所走出來穿著詭異的怪咖。Drain Gang的意思也有著流失的意涵，可以是他們人的精神狀態可能因為藥物流失，或是物質層面金錢因為買一些怪東西流失，或是實體方面自殘的隱晦血正在從身體流失。我個人在還沒開始聽他們兩個作品之前，是了解同為Drain Gang底下的成員之一，Ecco2k的作品E，這張專輯應該是2019當年專輯剛出我重播最多次的一張專輯。
Ecco2k - Peroxide (Official Video)
如果要用一個影片詮釋Ecco2k，跟其他cloud rapper不同的地方，就是他的個人氣質，與藝術呈現方式，很有自己的特色。看下面這部boiler room的DJ演出，通常這種場合都是放節拍重的rave電子音樂，但Ecco帶自己的蠟燭跟火柴，開始播一些混音回聲的朋友聊天錄音，配上弦樂、鋼琴古典音樂，不時加上環境的風聲、鳥叫聲與城市飛機汽車警笛聲，或是最後放久石讓的音樂？？？基本上把夜店當成城市廢墟或荒廢城堡在播一些鬧鬼音樂。到底有哪種DJ會有膽在這種演出場合放這種鬼東西，我想只有Drain Gang的這些成員會幹這種事，他們每個人都有自己很強烈的vision，做出他們想要讓大家看到的東西，儘管不符大眾期待，他們才不管你怎麼想。
Ecco2K | Boiler Room: Stockholm
這也讓他們常常看起來神秘，但又像是一群怪人，這也是他們的魅力所在。回到談Yung Lean與Bladee，他們在去年釋出一張合作專輯Psykos，這張專輯是我真正認真聽他們合作的一張專輯，之前我都沒有什麼在跟Drain Gang的成員，只知道他們早在2013年就是帶起cloud rap這個曲風的先驅之一，而cloud rap是什麼，很多自己做音樂的嘻哈創作歌手，會在soundcloud放他們自己創作的remix或是freestyle，在當時仍未成年的16歲Yung Lean的Ginseng Strip 2002，搭上當時vaporwave正紅的美感，帶起往後所有cloud rap的風潮。
Yung Lean ♦ Ginseng Strip 2002 ♦
回到專輯Pyskos，相較於饒舌專輯更像是一張post punk的專輯。我很喜歡Ghost這首歌，Bladee的唱腔很難得的那麼真摯，因為他的唱腔通常都是過度的autotune，但他這首歌加上他的咬字聽起來真的非常絕望，搭配Yung Lean的rap verse與吉他幾乎就是emo rock。如同專輯的這隻青蛙看著電線桿（如同十字架），像是在絕望中看著象徵的希望，但又無法脫逃現況。專輯最後一首歌Things happen也很讚，事情會發生但當你抱持著I got nothing to prove/ I got nothing to lose是否就會比較好一些？最後的哼唱也是經典的Yung Lean走音唱歌，聽到這邊也應該會知道，他們根本不管有沒有走音，聽得出來他們很悲傷很痛苦才是訴求要點。
Yung Lean x bladee - Ghosts (Official Video)
Yung Lean & bladee - Things happen (Official Video)
他們也在歌曲內毫不避諱地提到他們藥物濫用的歷史（意不意外，Yung Lean的名字都有Lean在裡面了），像這首提到鴉片藥物的濫用，即使你聽不懂他們是在並蝦忙，看他們跳舞跟燒東西與穿著也是覺得滿讚的，該怎麼說，相較於其他cloud rap的團體，他們更有一種北歐奇怪的感覺，常常也會有一些神話或是歐洲古典文化的元素在裡面。
Yung Lean x Bladee - Opium Dreams
而我認為在他們今年這張Evil World的EP專輯（其實也才三首歌），更是在cloud rap上已經找到最適合他們兩個合作的聲音與風格（我認為起因源於Bladee去年那張專輯，但等等再說）。我個人認為INFERNO聽起來真的太特殊，在現在的音樂創作裡，很少能聽到這樣的聲音，我想一部分也要歸功於他們合作的製作人Whitearmour。但這真的聽起來很像最終boss最終boss的主題曲，雖然這兩個boss只會在你眼前揮手原地低頭跳小碎步。Bladee的歌詞創作也進步很多，我想他知道他的音樂受眾很大多數都是24/7都在電腦前面的人，所以常常寫一些容易被拿來當meme傳唱的詞，很有他自己bladee學理論的歌詞。像在歌名稱叫地獄這麼跩的歌裡面他寫一段It’s a crazy world LOL I’m dead，沒有比這段歌詞更網路迷因的了。ADVENT我就不多說了，不然看看這首MV拍攝的一些鏡頭，在溫室裡面拍，我想只有他們想得到。
Yung Lean & bladee - INFERNO (Official Video) Yung Lean & bladee - ADVENT (Official Video)
接下來我要單獨介紹Bladee這個人，一樣是一個很神秘的人（神秘到你想像他講話的聲音只會是autotune的聲音，完全想不到他自然講話會怎樣），他每次出現在鏡頭前通常都是蓬頭垢面，不然就是長得跟你想像得完全不一樣，大概是一個如果被通緝，他會有好幾套衣服與不同風格可以切換不會被抓到的人。
他最近的一張專輯Cold Visions，是我去年的第一名專輯。我認為即使是我一個沒在聽饒舌的人，都可以聽得出來這張專輯是多麼耳目一新。我認為Bladee在Cold Visions的成功，也造就了他抓到屬於自己聲音與創作風格的技巧。先來介紹他與Yung Lean在專輯裡共同合作的一首I DONT LIKE PEOPLE，同為人類厭惡派對一份子，我認為這首基本上就是反社會人格的主題曲，Man, fuck being deprеssed, asbestos。Yung Lean在I don’t leave the house/ stay in my crib like a newborn之後的嬰兒哭聲wahh也很讚，基本上你可以感覺得到他們活到這個歲數（Yung Lean 29歲，Bladee 31歲），其實一部分在當sadboys已經有在搞笑，但因為這樣不那麼認真看待他們的歌詞，也讓這一切更容易消化。然後這首的MV也很讚，請去看，尤其0:45 Bladee朝你比中指，你不會想對他生氣，反而會覺得像小動物awww好可愛。
BLADEE - I DONT LIKE PEOPLE (FT. YUNG LEAN) (In Studio Performance)
接下來我要一次介紹三首歌，像是KING NOTHINGG，個人什麼專長都沒有，也是認為這是一首我可以共感的歌，背景啊啊的叫聲我也覺得很屌。RED CROSS後面的喉音呃的效果也可以當成一種質感，這真的是我沒聽過的詮釋方式。SAD MEAL的經典台詞At Mcdonalds getting a sad meal，我每次去麥當勞買晚餐吃，也真的是一個sad meal。他的歌詞就是那麼平易近人但本人又常常看起來像某種超自然傳奇怪物，所以我都覺得他有種反差萌。
bladee - KING NOTHINGG (Official Music Video) #ColdVisions
bladee - RED CROSS #ColdVisions
bladee - SAD MEAL #COLDVISIONS Out Now
而FLATLINE應該是我最喜歡的一首歌，My bedside/A fat line/ER EKG a flatline/Goodnight and goodbye/Til next time，我覺得他真的是網路世界現代詩人。而Bladee在這張專輯發行的2024年也登上Spotify綜男性音樂人聽最多的創作者，而小知識，pewdiepie知名瑞典youtuber，也是Drain Gang聽眾一份子，下次如果IKEA跟Bladee合作我都不意外了。
bladee - FLATLINE (Official Audio)
r/sadboys on Reddit: Bladee is the most streamed male artist by artists on Spotify
Bladee最新的個人EP中先行單曲One In a Million應該是他今年最知名的一首歌，我認為也極有可能會在演唱會演出，基本上就是今年代表Bladee的一首歌了。這支影片他拿著一把劍與一塊布抽幀又再自動補幀合起來的風格，也是一種很醜但對他來說變成特殊風格的創作表現。
bladee - One In A Million (Official Video)
而這首Valerie來自他更早於2020的專輯333，也是一首經典，或是來自2022的專輯Crest與Ecco2k合作的Girls Just Want to Have Fun，都聽起來比較像是早期Drain Gang比較空靈，而非現在Bladee那麼swagger的表現
bladee - Valerie (visual representation)
bladee & Ecco2k - Girls Just Want To Have Fun . mp4
而剛剛介紹了PinkPantheress，Bladee也在最新的混音專輯做了他的版本的Stateside，聽完也是理解為什麼他是現今那麼多音樂創作者想合作的對象。我個人也大膽預測，繼Bladee後cloud rap會竄紅的人就是來自英國的fakemink，希望明年會是fakemink元年。
PinkPantheress - Stateside + Bladee (Official Audio)
https://x.com/pantheressluv/status/1976504442594656565?s=20
最後我們以一張Bladee雀躍跳的照片結束，因為Bladee實在有太多歌與專輯了，所以我認為我必須就此打住否則會沒完沒了，你也會最後不知道到底要得到什麼心得。這邊總結，對我來說，Bladee是一個當代饒舌圈必須知道的怪咖，尤其是emo怪咖更需要知道的人，而倘若你認為不知道他哪裡特殊，我認為你可以就期待他在舞台上的穿著，因為他長得也很像一個動漫角色，很適合拿來做二創。
你看下面他與Ecco2k當模特兒走台步的穿著，或是穿蘇格蘭裙戴髮飾的照片，你就會覺得，你誰啊，然後期待他下次又會長怎樣。所以把他當神奇寶貝百變怪來看好了。
https://x.com/yungleanbrasil/status/1962505090276696493?s=20
https://x.com/bladeecitymayor/status/1998628508046925837?s=20
接下來介紹Yung Lean，這個人算是網路起家的紅人，當時vaporwave還很紅，大家都用美術石膏頭當電腦桌布或是全形打英文字的年代，他就是差不多那時候紅起來的。當時我根本不知道他是誰，那個時候的我還在瘋Radiohead。Yung Lean現在跟我們差不多同歲，所以其實一點都不young了，但他的嬰兒臉依舊看起來很young，尤其他穿吊嘎肥肚肚的樣子，看起來很像一個大baby（怎麼突然在犯花癡）
https://x.com/yungleanbrasil/status/1857119776360796319?s=20
Yung Lean在最新專輯JONATAN的一首Forever Yung應該算是他個人的主題曲了，我也可以預料他在演唱會絕對會唱這首，而全場也會跟著唱，也因為這是一首快歌所以大家應該都會跳來跳去撞來撞去。而他在另外一首Babyface Maniacs更是直接承認他30歲仍是嬰兒臉，我想Yung Lean的歌就是有一種青少年的魅力，儘管他已經是三十歲的叔叔，嗓音的稚嫩感與粗糙的DIY創作，或是音不準但對於藝術創作的熱忱，都是能夠帶給人很大靈感與熱忱的模範。
Yung Lean - Forever Yung (Official Video)
Yung Lean - Babyface Maniacs (Official video)
這首Bliss在專輯Stardust算是我認為Yung Lean大眾接受度偏高的歌，尤其跟FKA Twigs搭，至少裡面有一個人會唱歌（到底是在稱讚還是在批評）。我認為這個MV偏好看，兩個怪人穿著都很怪之餘，這首歌用了俄羅斯的80年代電子樂做sample，並將Yung Lean人聲與post punk吉他做扭曲(distortion)效果，讓整體質感又有一種復古且異國詭異感。Trip的開頭也是Yung Lean不知道在鬼哭神嚎什麼，尤其那句You fuck me over/ Fuck you too的語氣莫名的可愛，MV更是看到他在寶寶車前面穿怪衣耍酷，不知道到底是什麼意思
Yung Lean ft. FKA twigs - Bliss (Official Video)
Yung Lean - Trip (Official Video)
Horses則是我認為Yung Lean近期最好的一首歌，但是因為這場演出是跟Bladee搭所以我覺得唱的機會不大，但還是可以聽一下。他的吉他非常簡單但給一種獨立搖滾風，我想到DIIV的吉他，也有emo rock感，非常具有氛圍的一首歌，如果能聽到現場我覺得我應該會哭。而提到哭，讓許多迷妹在現場跟著發瘋的應該是這首Yung Lean歷久不衰的Red Bottom Sky，但因為這是早期Yung Lean所以我沒有在追或喜歡，但他應該還是100%會唱，因為是大紅歌。
Yung Lean - Horses (Lyric Video)
下面這兩首歌來自Starz，但我只想讓你看他MV戴怪頭套在廢墟裡面跳來跳去。寫到這裡我想很大一部分Yung Lean的存在不全然是音樂，更與他的風格、態度、藝術行為有很大的關係。我認為喜歡藝術的人沒有人不喜歡Yung Lean，他就是走在很前面的人。他會畫畫，會創作音樂，但也會濫用藥物到進急診室。他更有一群怪人朋友，而在live演出上看他在台上與Bladee耍怪，耍酷就是我希望看到的。看下面他們最新特別訂製的演出穿著，就會覺得這到底是什麼，啊還給我登上HYPEBEAST的專欄上。
Yung Lean - Violence + Pikachu (Official Video)
https://hypebeast.com/2025/8/bladee-yung-lean-custom-timberland-6-inch-boot
Yung Lean在做音樂也有另一個身份是用Jonatan Leandoer96作為化名，這些專輯的歌都比較偏向龐克而非饒舌音樂，而這也很對我口味（但會一直聽到他唱歌就是了，不過聽久了其實也會覺得他獨特的唱腔偏讚）。這部分就可以看得出來Yung Lean非典型饒舌歌手，他在創作音樂的時候也有意識地將這些leandoer96類型的創作與他饒舌的名稱區分開，也代表除非你是Yung Lean粉，不然基本上你不會知道他有這些創作。我認為當你聽這些歌的時候，就會明白他叫自己sadboy不是叫假的。我也很喜歡他Blue Light的MV
jonatan leandoer96 - wooden girl + off with their heads
jonatan leandoer96 — Blue Light (Official Video)
這邊再放他早期Warlord的一些歌，我沒有很喜歡但都是經典熱門夯歌，所以極有可能還是會唱，如果你想要跟著現場的人high，這邊可以預習
講到這邊，我差不多聊完Yung Lean的音樂了，而你會發現我對他了解其實很少，而這也因為其實我沒多喜歡他的音樂。對我來說，Yung Lean的存在比較像是男偶像，以目前小朋友的舉例來說，可能就是Kpop Demon Hunters的Saja Boys，然後他站在Drain Gang裡面的C位。這邊我也直接告白好了，Yung Lean就是我戀愛理想型，刺青然後穿一些很有品味的東西，然後聽一些怪東西又很有個性，體型有點胖長得很像班上會霸凌人的惡棍，但其實內心卻長得很少女也很細膩，金的每次看到他做什麼怪事都覺得戀愛了，如果演唱會有賣周邊我絕對買爆。（你看下面這些照片，告訴我我喜歡他是理所當然）
https://www.dazeddigital.com/music/gallery/36396/0/yung-lean-the-winter-issue-2025
https://x.com/yungleanbrasil/status/1898425996933513488?s=20
最後以一張Yung Lean與粉絲合照我也很愛的怪演員Michael Cera衣的照片結束，我認為Bladee&Yung Lean的演出可能是最有機會mosh pit的演出，所以請注意安全，可能會開一圈然後人開始在裡面亂撞。
Chappell Roan
這將會是我最短篇幅的介紹，但我將Chappell Roan放在這裡的原因是，如果我不將她放在必看，我應該會被閃電劈然後掉到五尺深淵。首先我必須承認，我對她的了解幾乎0。對我來說，Chappell Roan的刻板印象應該就是女同志會喜歡的音樂？？？（但不是Taylor Swift這種會覺得自己應該秘密喜歡的女歌手，而是可以驕傲地說出來的女歌手。相對於男同志應該就是Lady Gaga）總而言之，他非常的紅，如果你是美國人，基本上不可能不知道這個人，他最紅的其中一首歌應該就是hot to go，而你將會在現場看到台下所有人做一樣的動作（同YMCA做的手勢）一起跳舞。
Chappell Roan - HOT TO GO! (Official Music Video)
我沒在迷Chappell Roan的一點是，他就是實力派歌手，也是最普羅大眾會喜歡的鄉村音樂類型。如果你喜歡Billboard排行榜的熱門歌曲，我想Chappell Roan應該就是你會認為「好聽」的歌的想像。音樂方面，我想我已經講完了（好短，超好笑），總之他很會唱歌，如果我們當時沒別的演出可以看，也許可以去看一下。但你看laneway宣傳海報上面他是第一行最大ken的字（也就是headliner），所以我想也不是那麼順便就可以看到的演出，應該一堆人都會想去看，這種時候我就希望他可以跟我想看的人撞，就可以過濾掉一些人，不用跟假粉絲人擠人。我再介紹一首歌好了，我想他絕對會唱Pink Pony Club，因為他都在葛萊美獎唱過了，一定很多人知道這首歌（是多不熟）。
Chappell Roan - Pink Pony Club (Live From The 67th Grammy Awards)
Chappell Roan: Tiny Desk Concert
我對於Chappell Roan的印象就是他會畫大濃妝，像變裝皇后的妝容與服裝。而就是這種大膽且挑戰世俗框架的態度，常常讓他被冠上難搞新人的稱號。大概是他在去年最紅的時候，也是最頻繁需要出現在鏡頭前時（我想Chappell應該也是每天在鏡頭前偏累，畢竟他竄紅也真的是一夕之間），在一次紅毯上攝影師一直叫他看這裡看那裡，但Chappell就要走人的時候被攝影師在背後大聲說壞話，結果沒有人料到她會直接轉身回頭正面回嗆。或是有一次他看到某個攝影師是他在after party遇見的沒禮貌傢伙，在紅毯上他就用手指著他並直接走向前說「你要不要道歉」，金的是偏可怕的一個人（但也很現代美國人）。也因為有那麼多事蹟，在一次他還沒踩上紅毯之前，還有風紀股長出來管秩序說，「Chappell’s coming. No one yell at her or she’ll leave. Everyone be quiet, be nice…」這個影片真的偏經典。
Chappell Roan CONFRONTS “Disrespectful” Photographer on Red Carpet | E! News
https://x.com/SPAC3L0BST3R/status/1987379431779017210?s=20
其他人 一些「我覺得你可能可以知道，但我其實非常不熟，但我知道他們很有名，所以至少值得拿來提一下」的人
Lucy Dacus
這個人我對他熟悉程度跟Chappell Roan差不多，如果說Chappell Roan是台灣樂壇界的A-Lin，那我想Lucy Dacus就是徐佳瑩（到底憑什麼這樣比較，明明全部完全不認識）。而他跟Chappell的確是好朋友，最近演出他們也同台出現。
https://x.com/concertleaks/status/2010246884573753664?s=20
Lucy Dacus一樣是實力派創作歌手，隸屬於Matador Records下，最近一次我知道他有作品是他跟其他兩個人合組的boygenius團體（台灣比喻就是SHE），但現在這團好像又消失了。總之我對他的認識淡薄，我只知道他講話滿好笑，然後人很好（奇怪的結尾）。我所知道他最有名的一首歌應該是Night Shift。
Lucy Dacus - "Night Shift" (Official Lyric Video)
The Dare
我對他一無所知，我只知道他總是穿著西裝，然後寡言。然後他出現在Charli XCX跟Billie的Guess音樂錄影帶中，顯然他是這首歌的製作人，這我是今天才知道
https://www.youtube.com/watch?v=huGd4efgdPA
Wolf Alice
一個我記得葛萊美獎常常入圍的樂團。我曾經在國中的時候？滿瘋聽他們的音樂？？我其實忘了，總之他們很紅，目前我還記得的歌應該就是下面這首Don’t Delete the Kisses。他們是很經典的獨立搖滾樂團，以台灣樂團來比喻來說，應該就是告五人（到底為什麼要一直跟台灣樂團比？？？也許是因為他們兩者我都很陌生，所以拿來相比滿剛好）
Wet Leg
顯然他們今年有一張新專輯，而我也沒聽，我對他們的印象停留在四年前的首張專輯，我也只知道下面這首歌，因為歌詞很震撼樂壇，I went to school and I got the big D算是當年數一數二好笑且幽默的歌詞。在我眼中，他們跟Wolf Alice一樣就是會得獎的樂團，但更偏門一點，如果要跟台灣樂團比，大概就是旺福（夠了沒）。
Wet Leg - Chaise Longue (Official Video)
結語 希望P在看完23頁的胡言亂語後，可以成功被洗腦認為自己花的這256.3元值得。我自己也不知道23頁到底是短還是長，如果要我繼續寫我想是多一頁我都嫌多，但我想如果要講我肯定還有很多東西漏掉。
我個人認為很多人去音樂祭應該只是跟朋友去拍照，喝ㄎㄧㄤ，跟在社群上發照片炫耀。應該沒有人像我一樣那麼認真看待這個演出，而我也應該要以這樣的態度去參加這場盛事才行，否則想看的團撞到演出時間我真的會躺在草地上滾喊我不依（我也不知道我不依的英文是什麼所以在澳洲人眼中我可能只是一個神奇寶貝躺在地上一直重複說同樣的話）。
qd 2026.1.11
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