如圖。
2019對我來說像是一個沖到第四次的紅茶包，這些日子度過的像是沒有似的。
不能以速度來形容，只能是一個否定詞。將時間跨度化成像是掉到人孔蓋的洞裡一樣。
今年畢業之後，我的spotify收聽時間大幅下降。
這種沒有的生活之後只會越來越變得強迫，我知道。我之後要聽音樂只會變成強迫。
今年我評了兩百張左右的專輯（有些聽了也沒有評），跟去年相比少了一點。
許多專輯我選擇忽略（像是Vampire Weekend）。
許多無法強迫自己聽完（像是Bon Iver）。
許多覺得太難理解（像是100 gecs）。
更多我可能只是根本忘記聽或是不知道它的存在。
如果你在今年好喜歡好喜歡的專輯沒有上榜，我幾乎可以保證我沒聽過。
但如果你很好奇我其他評的一些未上榜專輯，可以上aoty看我的資料庫。
（如果看到自己喜歡的專輯被我評低分可以寫信罵我。）
網址：https://www.albumoftheyear.org/user/qd/ratings/highest/?y=2019
前言結束，現在流行直接切入正題。
這邊會顯示我前50的專輯，一樣我還是只會從前30開始做一些簡短介紹（不然這篇文章會可以出一本書）。
CHILL 4 REAL 2019 ALBUM OF THE YEAR
50. Clairo – Immunity
49. Black Dresses – Thank You
48. Sharon
Van Etten – Remind Me Tomorrow
47. Uboa – The Origin of My
Depression
46. SASAMI – SASAMI
45. Holm
- Through Windows
44. Kandodo 3 – K3
43. MONO – Nowhere Now Here
42. G.S.
Schray – First Appearance
41. Girlpool – What Chaos Is
Imaginary
40. Oli XL – Rogue Intruder, Soul
Enhancer
39. Mueran Humanos – Hospital
Lullabies
38. Xiu Xiu – Girl with Basket of
Fruit
37. Show Me The Body - Dog Whistle
36. Purple Mountains – Purple
Mountains
35. Angel Olsen - All Mirrors
34. (Sandy) Alex G - House of Sugar
33. William Basinski – On Time Out
of Time
32. Big Thief - U.F.O.F.
31. Malibu Ken – Malibu Ken
如果上面的專輯有甚麼想要討論的歡迎在留言處一起聊天。
以下為前三十。
30. Charli XCX – Charli
Charli很成功的在實驗流行開拓一條路。在這張專輯許多我們對於流行Pop songs的想像一再的被打破，聲音充滿未來的清晰透徹感，卻又有帶著如末世紀的毀滅轟炸電子噪音。洗腦的旋律搭著非常到位的production，是今年度流行專輯的一大亮點。
29. Steve Hauschildt - Nonlin
Steve Hauschildt在去年那張Dissolvi獲得滿多不錯的評語，但我只記得有點令人感到無趣（我只記得他的視覺藝術做得很好，是鼎鼎有名的Robert Beatty）。今年這張持續著他的ambient作品，融入了弦樂及他著名如流水般的synth sound。整體而言帶給我一種平衡的美感，自然元素的標題帶入一點質感，流線的色彩帶著點幾何扭曲的電子線條，有趣許多。
28. Pan
American - A Son
這是一張著重在營造一種聲音氛圍的專輯。我不斷透過這張專輯聯想到Slowdive的Pygmalion或是Boris的My Machine中的噪音吉他聲響（這是稱讚）。大部分的時間這張專輯是非常寧靜的，民謠式的木吉他帶著非常多的空間感的echo，處處帶著空白的旋律。非常輕鬆舒適如徐風的vocal，讓人感到一種剛進入秋天尚待暖意的涼感。
27. Fontaines D.C. - Dogrel
幾乎每年英國後龐（光說英國好像有點失準）都至少會有一張專輯登上很高的年度排行，而且通常都是新團的debut。這團讓我想到去年的Shame，當然也讓我想到IDLES，人聲平板的唱腔也讓我想到Parquet Courts（但是帶著濃厚愛爾蘭口音）。歌詞帶著點政治批判、寫實的街道描寫。許多非常成熟的後龐歌曲讓人難以想像這是這團的第一張專輯，尤其是許多非常洗腦的hooks、吉他riffs。你還能要求甚麼？
26. 長谷川白紙 (Hakushi
Hasegawa) - エアにに (Air Ni Ni)
這個人是瘋子吧。爵士的故障風格的電子專輯，有甚麼可以說明這種樂風，我在聽他的音樂時常常都在問著自己（可能可以相比的只有，我想得到的只有Iglooghost）。長谷川白紙是一個我覺得滿意外的沒甚麼人在討論的音樂創作者，在聽過他的第一張草木萌動，我就覺得這個人將來一定會竄起。這張專輯相比於他的第一張著重在不穩定的拍子鼓點切換，更加聚焦在爵士的元素上（比較沒有那麼瘋，專輯整體相比之下也比較聚焦就是）。那首砂漠，真是他媽幹你娘爽，還沒聽過快去聽。
25. Omni - Networker
Omni的吉他旋律一直都是一等一的，簡單不失力道，這張專輯再次證明了他們的實力。後龐帶著點古怪的風格，讓我想到Cate le Bon或是Parquet的Human Performance。不管是甚麼，我都很喜歡。（我覺得很多人常常低估了這個樂團，雖然他們鬼怪獨特的風格不是給某個人就是）。
24. CFCF - Liquid Colours
可以聽到強大的80年代日本環境音樂影響，這張Drum 'n' Bass主體的Ambient電子專輯非常完美。我非常喜歡他試圖想融入水的自然元素及人造的化學元素。專輯封面的浴廁芬香化學溶劑及透徹的水花完美的詮釋他想表達的感受。讓人上癮的節奏，帶著非常美的電子soundscape，像是走進了合成器的烏托邦。
FKA twigs這不用介紹了吧。twigs是一個永遠都在變化，非常明白自己要的是甚麼，一直在嘗試非常大膽的創作的一個藝術家。在這張專輯她許多的細節聲音處理（許多噪音sample讓人耳目一新）都是非常耐人尋味，production真是完美無瑕。許多沉痛悲傷的歌曲在她優美帶著嘆息的人聲詮釋中達到一種神般的神聖。很少可以看到一個創作者願意將自己拉進一個塑造自己的新道路，只為的是心中那個非常明確想呈現的最完美的結果（對，我在說她instagram一堆的鋼管舞限時動態）。
22. Thom Yorke - ANIMA
Thom Yorke一樣也不用介紹吧，就是那個流浪漢啊（說真的，他現在那個長髮講環保議題我覺得很有說服力）。最會掌控bleeps bloops的電子大師，在他的solo創作大家常被他那不苟同的獨特風格嚇到，或是常常帶著一點缺少著熱情的生命力。在這張ANIMA中，我真心覺得是他目前以來最好的作品。許多洗腦旋律，讓人想跳舞的電子節奏，帶著一點反烏托邦的色彩，非常Thom Yorke。最後還是要提一下Dawn Chorus，幹你娘哭爆。
21. William Tyler – Goes West
完全實實在在的木吉他民謠歌曲，毫無人聲。非常非常溫暖的色調，許多吉他旋律非常動聽，即使毫無vocal也不會無聊。Call Me When I'm Breathing Again真是一首好歌，我從年初聽到現在還是覺得好棒。整張非常簡單，卻是一個現在相當少見的聲音，是一張非常美麗，帶著清新氣息的專輯。
進入前20，好緊張ㄡ
20. Chastity Belt - Chastity Belt
是現在非常流行的indie rock聲音。這張製作的質感以及人聲讓我想到Snail Mail的Lush（有點讓人分心）。許多歌曲（接近Dream Pop的氛圍）非常的美麗，像是首發的兩首單曲，Ann's Jam和Drown，我很喜歡。相較於他們2017年的專輯只讓我在第一二首專心了一下，這是她們的一大進步。
19. Little Simz – GREY Area
年僅25歲的Simz，毫無疑問是目前UK嘻哈圈重要人物之一。著名於她直來直往、毫不低頭（unapologetic）的態度。專輯以Offence作為開頭就奠定了她想傳達的理念，作為嘻哈圈裡女性代表，算是一股清流。當聽著Little Simz你可以很明顯感受到她是一個非常好的饒舌歌手（she spits!），許多bars都展現出她用字的智慧，除此之外，這張專輯許多的beats選擇也是非常有力量。
18. Karenn - Grapefruit Regret
擺脫所有環境電子音樂的東西，電子音樂最直白的就是回歸到巨大的rave聲響現場。Karenn這張專輯每首都是banger，每首都可以在舞廳撥放，整張專輯我都在電腦桌前的椅子上抽搐。專輯詭異的水果主題，賦予每一首電子舞曲非常鮮明的色彩。繽紛帶著明亮的節奏，聲音非常清脆的電子合成器。總而言之，你無法靜止不動的聽這張專輯（好爛的結論）。
17. Grand Veymont – Grand Veymont
迷幻搖滾、60年代風格的krautrock，還是講法文（雖然我都聽不懂），這是甚麼稀罕的完美搭配。專輯雖然只有四首曲子，但每一首都非常漫長，每一首也都有著自己的旋律色彩。重複的樂曲片段不斷再現，令人陶醉的synth，漫長的樂曲架構，連綿不絕。許多和弦轉換有著濃厚的法國色彩，許多大片的電子風琴的片段，如史詩般，路途漫長，壯闊不已（我到底在形容甚麼東西）。
16. Snapped Ankles – Stunning Luxury
極度高濃縮的groovy舞蹈龐克專輯。每一首的實驗性都非常有趣，有人說這是改良版本的Devo，我可以理解。爵士的鼓點節奏，或是令人上癮的合成器聲音，這張專輯無所不能。帶著批判的諷刺資本主義下的消費主義，這張有著強烈舞廳節奏的專輯也帶著政治色彩。人聲像是透過傳聲筒的粗糙質感，融進整張專輯電子合成器聲響。整個專輯體驗新穎有趣，每一首都充滿驚喜，聆聽的娛樂價值非常的高。
15. Mannequin Pussy - Patience
Mannequin Pussy轉變了一個非常大的方向。在之前那張16分鐘的迷你專輯，主唱撕裂的vocal傳遞搭配著吼叫的吉他，彷彿重金屬樂般（我還是覺得Romantic是一首他們無法超越的歌曲）卻有時感到平板失真。這張專輯是一個很標致的獨立搖滾製作感，不知道是因為換了唱片廠牌的關係還是怎樣，整個製作品質好到不行，整個聲音的飽滿度非常成熟，人聲在這張專輯也達到一個非常好的拿捏平衡。Mannequin Pussy成功的在這張專輯登上許多人的年度排行，讓許多人認識到他們，也讓我從之前就聽他們專輯的樂迷感動落淚（並沒有，但還是很感動）。
14. Pharmakon - Devour
著名於他們永遠令人不舒服的專輯封面，Pharmakon這張專輯也是一樣沉重。噪音是這個專輯（應該說他們所有專輯）的主體，但重複性也是這次不斷出現的主題。Pharmakon一直以來都不是給每個人的樂團，龐大低沉的drone或是令人窒息的噪音，是一張非常醜陋的專輯。我在聽之前他們的作品時一直沒甚麼感覺，在這張他們嘗試以這種重複性噪音堆疊的元素，將production蒙蔽摧毀在碎裂的聲響之中，這種實驗嘗試我覺得是有趣的。我也很意外自己會喜歡這張專輯。
13. James Blake – Assume Form
我無預期自己會如此喜歡這張James Blake專輯。這張的品質沒話說，James的falsetto顫抖讓我想到去年的serpentwithfeet，搭配現代感的autotune，營造出一種都會感的飄渺美感。這張更讓我驚豔的是一堆出乎意料的大咖feature，從ROSALÍA、Moses Sumney、到Travis Scott、Andre 3000，眾星雲集。我喜歡這張的鋼琴鍵盤搭配有著嘻哈影響的trap beat，有種優雅性感的味道。
12. Jeffrey Lewis & The Voltage - Bad Wiring
毫無疑問的是今年我最喜歡的一張歌詞導向的專輯。我很喜歡這種anti-folk，以長篇大論的dry humor諷刺幽默點出許多生活中遇到的小事，延伸出更大一面的社會現實面。以非常輕鬆快節奏的民謠合唱道出許多無法逃出的人生、帶著問號的沮喪及憂鬱、每天需要面對的荒謬。對照起去年那張玩票意味濃厚的專輯，Jeffrey Lewis在這張更有架構的組出一張非常有趣的專輯。
11. Tropical Fuck Storm - Braindrops
澳洲迷幻搖滾樂團（由多個隸屬在其他樂團成員組成，其中包括The Drones、High Tension等）Tropical Fuck Storm在這張專輯大半部分一樣透過Gareth Liddard那極具影響力的渲染力唱腔，像是宣洩式的大力吼出對現實的不滿、心碎、或是政治控訴。許多悲傷的ballad或是吉他極具車庫搖滾風格的歌都能在這張專輯聽到。Paradise這首歌真的是年度亮點之一（當然Maria 62跟63也都是非常富有感情的迷幻悲傷歌曲），我真的很喜歡這張專輯，非常豐富，每個專輯組成力度都很彭湃。
步入前10，這些專輯佔據了我2019很大一部分。
10. Tim Presley & White Fence – I Have To Feed Larry’s Hawk
Tim Presley古怪的個性與這張專輯融合的十分完美，如霧般的合成器聲響，及詩意般的吉他撥弦（很難不聯想到DRINKS），難以解碼的印象派歌詞，整張專輯如同一個現代藝術作品。我喜歡這張大膽的許多毫無人聲的電子ambient背景處理，也喜歡Tim Presley人聲如空氣般的迷幻民謠式處理。如同這張專輯封面帶來的藍白及醫藥品的冷冽感，這是一張純粹以感覺面對面的專輯。
Florist以主唱Emily Sprague為主體，這是一張如標題只有她與自己對話的專輯。帶著暖意的木吉他，Emily唱出她在海邊散步，觀看野花、也道出一些關於死亡、時間轉變的主題。非常的親密、非常的私人，一張非常真切且充滿詩意的專輯。在面對親人死亡的主題下，Emily如何將這些納悶、沮喪轉化為能量，以宇宙、自然的宏觀角度，道出萬物沒有衰滅的一天，"You were not your final form"。
面對社會血腥、不正義、性別、種族、右派體制的歧視，許多最直接了當的衝突就是在地下音樂現場，電子噪音龐克是這個世代的一個解答。Danny的死腔及充滿黑暗死亡的電子樂，或是帶著呻吟的笑聲都是對著體制的抗爭情感宣洩。警察濫權、二元性別霸權、法西斯主義，在現代文明社會充斥著許多荒謬的令人無法明白的思想，作為性別不規循者Danny以及Ray用酷兒思潮帶出一個新的想像。這張專輯在我心目中有很大的一個位置，我很期待Deli Girls之後的蛻變，很明顯這張專輯還有許多瑕疵。（但我又不希望他們太紅，你知道嗎那種矛盾心理，覺得他們好棒又不想給別人知道。）
非常具有魔幻自然民謠感的一張專輯（不斷讓我想到Phil Elverum）。GEM用一種虛無的lo-fi材質搭配木吉他說出毫無希望的絕望之感，每天需要面對到的憂鬱之感。如森林霧氣般的環境聲響搭配著脆弱至極的emo歌詞，有種純淨，心靈得到救贖的感覺。以觀賞大自然之景，在自己的房間裡帶著人生的問題哲學反思。在花蓮的求學期間，GEM在這張專輯以非常奇妙的聲音打動我的心。
6. Kim Gordon - No Home Record
從Sonic Youth解散之後，Kim Gordon大概是現在最酷的媽媽。這張專輯我毫無預期他會那麼的好，許多令人上癮的噪音聲響，及帶著swagger的唱腔，太棒了。你能想得到的最荒謬可笑的歌詞在Kim說出來後毫無違和，成為了一種現代藝術的展現，批評著消費主義下的荒謬場景，從Air BnB到大眾泳池、喜歡抽的菸的牌子。這張專輯以一種非常當代的態度，卻也像是戲謔藝術呈現的價值，呈現出一個後現代的工業風格（她這張專輯的MV非常有風格，有一隻還是以純文字呈現畫面，因為上面寫「沒有經費」）。
5. Froth - Duress
如果說我為什麼對DIIV的新專輯那麼有偏見，我只能叫你聽這張專輯。這張專輯幾乎回應到了我想要的所有瞪鞋元素，非常美的吉他聲響，搭配如夢似幻的唱腔，完全非常自然的流露，一點也沒有矯揉做作的感覺。主唱Joo-Joo Ashworth是SASAMI的哥哥，在這張專輯處理的吉他旋律也都非常的動聽。Department Head真是百年難得一見的好歌。整張專輯，喜歡瞪鞋的人絕對不能錯過。
4. Injury Reserve - Injury Reserve
Injury Reserve嘻哈三人組，非常in-your-face的一張專輯。同樣的，這張專輯讓我想到BROCKHAMPTON。在許多sample的使用上都非常銳利到位，許多feature也幫助專輯增加許多亮點。在許多實驗性的嘗試讓我想到JPEG，也讓我得到一些補償。總的來說，對我而言這張專輯集合了許多今年我認為其它嘻哈專輯沒做到的東西。尤其是那首What a Year It's Been的13 angels standing guard 'round the side of your bed取樣讓我感動到雞皮疙瘩，或是Rap Song Tutorial嘲笑著現今嘻哈廉價的製造品質，都讓我非常大開眼界。
步入前3。
真是感動，我快寫到死掉。
3. Elizabeth Colour Wheel - Nocebo
噪音搖滾。除了美麗還是美麗，很少會有專輯的噪音營造出一種昇華的美感。主唱的唱腔帶著一個奇怪的口音，賦予這張專輯一種古怪的調性。女聲扭曲的唱腔，Lane Shi帶有穿透力的聲音像是穿透所有沉重的吉他噪音搭建起的煙霧一樣，給了專輯一個非常強的基調。重金屬搖滾的新角度，非常強而有力，如同垂死中的黑暗。低沉的貝斯，或是隆隆作響的環境音。整張專輯都是一個很超然的體驗，非常值得一試的一張專輯。
2. Weyes Blood - Titanic Rising
Weyes Blood在今年非常成功的抓住所有人的眼球，交出了一張年度Chamber Pop專輯。Weyes Blood著名於她古典式的唱腔，在這張專輯她做出像是Everyday或是Movies這種嶄新的方向的流行歌曲。整張專輯只能以phonomenal（超凡）形容，不論是哪一個面向都是完美無懈可擊。不管是有趣的流行曲調，或是專輯的製作品質，都在這張上襯托出Weyes Blood聲音的厚度（雖然唱腔很古典，但是Weyes Blood真是可愛到不行。她的古怪血腥B級電影幽默感，真是太完美了。好喜歡她）。
第一名來ㄌ
顏文字分隔線
到底是誰ㄋ━(ﾟ∀ﾟ)━( ﾟ∀)━( ﾟ)━( )━( )━(ﾟ)━(∀ﾟ)━(ﾟ∀ﾟ)━
鏘鏘 請看 (◔⊖◔)つ
1. Hand Habits - placeholder
是推特有著我也很喜歡的諷刺幽默的Meg Duffy。這張專輯是那種，一聽了你就知道，你會持續回來一聽再聽的專輯。Meg著名於他的吉他solo技巧（強烈建議追蹤他的IG，時不時都有他的木吉他solo，真是饗宴），也在許多專輯背後擔任幕後吉他手（更在The War On Drugs獲得葛萊美獎的那張專輯有一段難忘的solo）。但是在這張專輯Meg著重在他自己的人聲探索，將他所最擅長的吉他壓在編曲架構下。這張獨立搖滾成功的描繪出Meg身為二元性別之外（non-binary）遇到的酷兒情感，也成功說出自己對待自身血脈卻感世代隔閡的難題，這些濃縮成一首一首美麗動人的樂曲。雙重疊加的人聲表達，搭配著朗朗上口的歌詞，某一首我都好喜歡。這張專輯真的毫無疑問，在很久之前就坐穩了我的2019榜單之首。好愛Meg。
２０１９ ａｏｔｙ
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Spotify playlist:
就是這樣啦。
今年有許多新音樂，你都聽了嗎？（甚麼爛結尾）
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信箱：qdrockful@gmail.com
我們明年見。
預祝大家大吉大利。（真的爛尾）
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